2011년 겨울 원페에서 첫 등장한 미야가와 타케시판 엘시입니다.

제일 먼저 T's로 가서 줄을 서고 뭘 살까 고민하다 칼라 레진 성형이라 불필요하게 비싸게 나온 것 빼고, 조형이 썩 맘에 들지 않았던 쿠로네코(내여귀)를 빼고 하니 엘시가 남더군요. 완성 작례도 꽤 맘에 들었기 때문에 주저없이 선택했습니다.

그런데, 줄도 사라지고 제법 한산해진 오후 1시쯤에 T's 앞을 지나가니 그때까지도 엘시는 재고가 남아 있더군요...
(T's 줄이 1시쯤에 사라졌다는 것 자체가 어마어마한 변화기도 하지만...)

각설하고, 처음 만들때의 이미지와는 달리, 날개옷까지 붙이고 나니 부피감이 상당히 커졌습니다.
덕분에 완성 후의 만족감은 대단히 높은 편입니다.

T's 치고는 성형도 많이 깨끗한 편이라 기본 손질 자체에는 그렇게 애먹지는 않았네요.

컬러링은 애니메이션 설정색 중심으로, 배색이 보라색-분홍색 위주라 단조로워지는 아쉬움이 있습니다만, 밀키 파스텔 시리즈의 고운 색감과 무광 코팅 덕에 극복이 됩니다.

바로 앞 사진과 위 사진이 대체적으로 베스트앵글인 듯.
맹한 이미지에 비해, 은근히 옷을 입었을 때 몸의 굴곡이 두드러지는 체형이라, 풍부한 그라데이션으로 몸의 입체감을 살리는데 주력했습니다. (만화를 보면, 정작 벗으면 밋밋해지는 특이한 케이스..)

미야가와 타케시씨 작품답게 귀여우면서도 매력적인 조형인데, 페치 포인트가 분산되어 있는 점은 좀 아쉽습니다. 좋게 말하면 보는 각도마다 조금씩의 즐거움(?)이 있다는 거지만, 보통은 베스트앵글로 전시하게 되니까..

예상대로? 날개옷 제작은 꽤 난항이었습니다.
팔에 날개옷을 감고 있는 부분에서 분할이 되어 3개 부품으로 이루어져 있는데..
이게 가조립 단계에서는 어떤 모양으로 조립되는지, 정확히 알기 어려운 면이 있습니다.

실제 완성조립에 들어가니, 본체를 살짝 긁으면서 끼워지듯, 양 팔에 들어가더군요..

등 뒤로 돌아간 부품은, 목공용 접착제 무독이로 접착해, 접착부분이 투명해질때까지 지연건조시켰고,
나머지 부품은, 접착제만으로 버티기에는 어려운 면이 있어서 광섬유를 황동선 대신으로 써서 지지해 줬습니다.

날개옷 못지 않게 애먹인게 양말에 칭칭 감긴 각반(?) 끈인데.. 처음엔 낱개로 하나 하나 마스킹 하다가, 나중엔 테이프로 둘러 싸고 그 위에 곧바로 칼질해서 한꺼번에 따냈습니다.. 그래도 별 차이 없이 괜찮더군요.

날개옷은 연마만으로는 투명도를 높이기 어려워서 장시간에 걸쳐 슈퍼클리어 유광 코팅-건조-코팅-건조-코팅-건조를 반복해줬습니다. 최종적으로는 슈퍼클리어 유광+소량의 클리어 레드로 분홍색을 입혀줬고요.

베이스는 간만에 선명한 거울 베이스.
무게중심이 좋아서 정중앙에 가깝게 배치했습니다.


T's 작품 답게 제작 시 편의가 거의 고려되지 않았는지라 이런 저런 난관이 있었지만, 그런 반면에 또 T's 작품 치고는 깔끔하게 완성할 수 있어서 기분 좋았습니다.

일본풍이 진하게 느껴지는 복색과 불교적 이미지가 풍기는 날개옷의 조화가 이국적인 느낌을 주면서, 미야가와 타케시 특유의 모에가 살아있는, 즐거운 작품입니다.